GUION PARA TODOS el blog de Ricardo Aiello

BILLY WILDER Y EL GUIÓN

2012-01-29T19:40:00.000-03:00

Nos señala nuestro amigo guionista y teórico de la narrativa audiovisual Valentín Fernández-Tubau la influencia que sobre él ha ejercido el realizador Billy Wilder (1906-2002, norteamericano de origen austríaco, guionista de películas como . Al respecto, cita el colega español 10 reflexiones (no nos gusta la palabra mandamiento) del norteamericano respecto del guión.

1. El público es voluble.
2. Toma al público por el cuello y no lo dejes ir.
3. Desarrolla una línea limpia de acción para tu protagonista.
4. Conoce hacia dónde te diriges.
5. Cuanto más sutil y elegantemente ocultes los puntos de giro de la trama, mejor escritor será.
6. Si tienes un problema en el tercer acto, el verdadero problema está en el primer acto.
7. Aplica el consejo de Lubitsch: deja que el público sume dos más dos. Te amarán para siempre.
8. Cuando hagas una voz en off, no describas lo que el público ya ve. Siempre añade a lo que ya están viendo.
9. El evento que se produce al final del segundo acto desencadena el final de la película.
10. El tercer acto tiene que progresar, progresar, progresar en el tempo y la acción hasta llegar al último evento, y entonces, eso es todo. No te quedes colgado dando más vuelta.

Práctico y claro.

Recordemos que además de director y productor, Wilder fue guionista de varias películas, entre ellas: Ninotchka (1939), Días sin Huella (1945), Sunset Boulevard (1950).

Agradecemos a nuestro amigo Valentín por este interesante recordatorio y nos despedimos con una imagen del epitafio de Wilder, cálido y simpático reconocimiento para todos nosotros, escribas.

SEMINARIO ON LINE DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO

2012-01-29T19:20:00.000-03:00

Nuevamente se abre la inscripción para el Curso On Line de Guión Cinematográfico (para Argentina y el resto de Latinoamérica) de 6 meses de duración.

El mismo estará enfocado a aquellas personas (desde los 18 años) que no tengan experiencia en el arte de la escritura para audiovisual o que quieran reforzar sus conocimientos de escritura para la pantalla.
Se puede comenzar en cualquier momento porque se desarrolla vía internet (con encuentros presenciales optativos en la Argentina, consultar).

Para recabar información acerca de costos, modalidad, etc. , se ruega escribir al mail:
raiello@educ.ar

25 AÑOS SIN ANDREI

2012-01-29T19:15:00.000-03:00

El pasado 29 de diciembre se cumplió el 25to. aniversario del fallecimiento de un genio-poeta- creador del arte cinematográfico: Andrei Tarkovski.
Nuestro homenaje desde aquí para el autor de grandes obras, imperdibles para todo quien se precie conocedor del cine como medio. Sólo citaremos su ópera prima (como largometraje), La Infancia de Iván (1962) y su opus final, Sacrificio (1986).
Para quienes quieran adentrarse en el universo tarkovskiano, la recomendación es el libro Acerca de Andrei Tarkovski (ver tapa en este mismo blog), compilación de textos que escribieron sus colaboradores más cercanos (directores, asistentes, actores, músicos, etc.) sobre la compleja figura de Andrei. Los distintos escritos fueron compilados por su hermana Marina y son un fresco polémico, crudo pero creemos realista de este grandísimo director ruso nacido en 1932 y desaparecido tan prematuramente.

Presentamos acá un fragmento de dicha obra, concerniente al testimonio del director Andrei Konchalovski, quien trabajó con Tarkovski en el guión de la película Andrei Rublev (1966), segundo largometraje de A.T.

" El guión de Andrei Rublev puede que tenga mucho talento, que sea tempestuoso y esté cubierto por una capa de fantasía; pero no era muy profesional. No se ajustaba a ningún parámetro de estructuración dramática. Consistía en 250 folios, que bajo circunstancias normales de trabajo debería haber contenido al menos 400. Cuando Andrei comenzó el rodaje, el número se fue incrementando.(...)"

Como vemos polémico, pero imperdible.

Acá va un homenaje en video a la figura de Tarkovski.

¿QUIÉN ESCRIBE?

2012-01-29T19:13:00.002-03:00

En más de un medio masivo, cuando se alude a un producto ficcional, fundamentalmente de la televisión, se cita sólo al productor como responsable de la idea. Así, y no inocentemente, se omite a quien es el verdadero hacedor, desde el papel virgen en blanco: el guionista.

Será que son las propias entidades encargadas de defender los derechos de los guionistas quienes pecan caen en la complicidad más terrible que permite estas omisiones vergonzosas, directa y exclusivamente vinculadas el mundo del negocio, de las mediciones tan tiranas, del glamour vacío y del mercado.

Respetemos los tantos: después de una idea inicial (que efectivamente podrá ser de algún productor), hay un trabajo arduo, un desarrollo que lleva horas y horas, días y días, noches y noches, café trás café, cigarrillo trás cigarrillo.

En tal caso, si sólo con la idea inicial (con ese renglón tan importante como sintético) no se puede hacer la obra en cuestión, si efectivamente se necesita al hacedor-guionista..¿Por qué no lo citan?

CAPACITACIONES TDA

2012-01-29T19:04:00.000-03:00

El Programa Polos Audiovisuales que se encarga de la coordinación e incentivación de producción de contenidos federales para la nueva Televisión Digital Abierta en la Argentina estuvo brindando distintas capacitaciones a finales del pasado año 2011.
Es importante destacar que la capacitación de los diferentes actores del quehacer de la televisión digital resulta imprescindible para lograr una producción altamente competente, desde lo cuantitativo pero también desde lo cualitativo. Además, resulta muy necesario re-pensar los viejos formatos y esquemas (aún dentro del área del propio guión... o, más bien, empezando por ahí).

En la ciudad de Mar del Plata (Buenos Aires, Argentina) el reconocido autor Marcelo Camaño (foto) (El Pacto, Montecristo) brindó un seminario de 3 días apoyándose en la propia creatividad y las ideas expuestas por los alumnos.

MINISERIE FEDERAL

2012-01-29T18:58:00.002-03:00

En el marco de las nuevas políticas gubernamentales en el tema de medios audiovisuales y de comunicación, y en el marco de la ley de servicios de comunicación audiovisual (que aún no está funcionando a pleno), la FECCOP TV (mega entidad cooperativa que reúne a distintas productoras pequeñas y medianas, colectivo de realizadores y asociaciones del medio en la Argentina) está desarrollando el proyecto de una miniserie de factura auténticamente federal. Con un argumento que en tono de road movie, y volcado a la comedia, se desarrollará en 13 capítulos y en diferentes locaciones de la Argentina, está ficción televisiva. Más allá del contenido, se propone como un nuevo modelo de producción, íntegrante federal, con participación de técnicos, autores y actores de las distintas regiones.
Un primer paso promisorio, un gran desafío. Muy necesario.

EL PACTO EN BIARRITZ

2012-01-29T18:50:00.000-03:00

La Miniserie “EL PACTO” producida por Oruga Cine y Tostaki y emitida por América TV durante el 2011, se presentó a sala llena en el Cinema Le Royal de Biarritz, durante enero, en el marco del FIPA 2012, donde participaron importantes directores, productores y representantes de los principales canales de Televisión de toda Europa.

Escrita por Marcelo Camaño, la ficción televisiva relata la oscura historia de la adquisición (ilegal) de Papel Prensa, importante empresa proveedora de papel para la edición de diarios en la República Argentina.

CREATIVIDAD

2012-01-29T18:00:00.000-03:00

Volvemos a esta sección, CREATIVIDAD, esperando estimular este elemento noble y fundamental para todo guionista.
Ahora el puntapie inicial pretende ser la foto que se exhibe arriba.

¿Qué te dice? ¿Qué podés contar a partir de ella, de lo que te inspira?

HITCHCOCK EN LA FELIZ

2012-01-29T17:52:00.000-03:00

Más allá de la frivolidad que suele acompañar -al menos desde el imaginario o el prejuicio colectivo- la temporada de verano en la ciudad de Mar del Plata (costa atlántica bonaerense, Argentina) en cuanto al carácter de sus obras, en cuanto al contenido, esta vez parece sorprender la noticia del título. Es que dentro de la cartelera de obras teatrales de dicha ciudad podemos apreciar con orgullo que se exhiben dos textos hitchcockianos. Ellos son Los 39 Escalones y Extraños en un Tren.
Estos títulos dan cuenta de la adaptación teatral de sendos largometrajes homónimos del gran Alfred. El primero (Los 39 Escalones) es tocado esta vez en clave de comedia, con dirección de Manuel González Gil. El segundo también desarrolla una gran tensión con toques de humor y es dirigida por el mismo director.

Recordemos la filiación literaria de ambos textos:
Los 39 Escalones parte de una novela homónima de John Buchan y para la cinta de Hitchcock (1935) estuvo guionada por Charles Benett, Alma Reville y Ian Hay (diálogos).
Extraños en un Tren es originalmente una novela de Patricia Highsmith que, en la versión cinematográfica homónima de Hitchcock (1951) contó con la adaptación en el guión de Raymond Chandler y Czenzi Ormonde. Cabe aclarar que en algunos países se conoció como Pacto Siniestro.
Pero sabido es que nuestro Alfred sabía meter buena cuchara en la tarea de escritura de sus películas, sin dejar de brindar un buen respeto por la tarea del guionista.

Veamos un fragmento (sin subtítulos) de Extraños en un Tren, que presenta, recordaremos, un incidente incitador (al decir de McKee) muy interesante y original: el intercambio de crímenes por dos desconocidos.

CONCURSO DE NOVELA NEGRA AZABACHE 2012

2012-01-28T20:33:00.002-03:00

Informa la organización del Festival Azabache 2012 que ya se encuentra abierta la inscripción para el Concurso de Novela Negra del presente año.

Se admitirán originales hasta el 31/3/12 y se premiará a la mejor obra con la publicación en la colección Tinta Roja de la Editorial EDUVIM.

El premio se anunciará durante la edición del mencionado festival, que, por segunda vez, se realizará en la Ciudad de Mar del Plata, los días 10, 11, 12 y 13 de mayo de este año.

Bases completas pedirlas al mail: raiello69@hotmail.com

TELEVISIÓN POR INTERNET, UN DESAFÍO PARA EL RELATO

2011-07-16T15:50:00.003-03:00

Entre los múltiples y muy nuevos desafíos que plantea la tecnología actualmente, el terreno de la televisión por internet es aún hoy bastante virgen, sobre todo en cuanto al aspecto narrativo, en cuanto al relato. Sabemos qué es la red, que puede ofrecer y, desde hace mucho tiempo, ya se viene hablando de interactividad. Al igual que en la Televisión Digital, en la TV por Internet se plantea ese desafío: ¿cómo crear un nuevo relato? y la pregunta va más allá del formato. Si en todo esto, tan rápido y vertiginoso, todos están mutando en sus funciones, reajustándose, mucho más debe hacerlo el guionista, el creador, el escritor, el demiurgo de la pantalla.

Lo planteo acá como desafío. Escucho propuestas y propongo -por qué no- foros de discusión, grupos de trabajo, espacios de reflexión y de debate.
En el video se ve una experiencia de un taller de actuación, en Argentina, que desarrolló con sus alumnos una ficción para la web.

AUTORES DE TV

2011-03-20T15:53:00.003-03:00

Los autores de TV nos estamos agrupando. Para defender los intereses de los guionistas de TV, tanto en la ficción como en la no-ficción. Para promover encuentros, capacitación y la creación de nuevas fuentes de trabajo. Para defender genuinamente, y con conocimiento de causa verdadero, los intereses de quienes escriben para el medio televisivo.

WORD Y LA ESCRITURA DE GUIONES

2010-05-23T12:36:00.000-03:00

Más allá de la cuestión creativa (que es en definitiva lo más importante) hay cuestiones formales en la escritura de guiones. Hay varios softwares diseñados para tal fin: Celtx, Final Draft, son algunos. No obstante, hay muchos escritores que aún no lográn acostumbrarse a ellos, que no lo encuentran cómodos. Presentamos entonces una alternativa: la plantilla word para escribir guión (respeta el modelo americano). Aquí va:

PLANTILLA DE WORD PARA ESCRIBIR GUIONES DE CINE Y TELEFILMES, SEGÚN EL FORMATO DE abcguionistas www.abcguionistas.com, CUYOS MÁRGENES, LETRA Y NOMENCLATURA ESTÁN ESPECIFICADOS EN “EL RINCÓN DEL NOVEL”

Para cada estilo existe un método abreviado de teclado (shortcut), que consiste en pulsar la tecla Ctrl + el número de estilo.

Encabezado de escena = Ctrl + 1

Descripción = Ctrl + 2

Personaje = Ctrl + 3

Acotación = Ctrl + 4

Diálogo = Ctrl + 5

Transición = Ctrl + 6

Para los usuarios de Windows: Para poder usar los estilos, debes asegurarte que tienes activada la barra de herramientas "Formato". Si no la tienes activada, puedes hacerlo abriendo la pestaña "VER", colocando el puntero sobre la línea "BARRAS DE HERRAMIENTAS" y seleccionando la opción "FORMATO.

1 EXT. encabezado numerado – DÍA

Ejemplo de descripción. Ejemplo de descripción. Ejemplo de descripción. Ejemplo de descripción.

PERSONAJE a

(acotación)

Diálogo diálogo diálogo diálogo diálogo diálogo diálogo diálogo diálogo diálogo diálogo.

PERSONAJE b (OFF)

Diálogo diálogo diálogo diálogo diálogo diálogo.

TRANSICIÓN:

Desde este espacio estoy para asesorarlos con mucho gusto.

LA IDEA, PRIMER PASO FUNDAMENTAL

2009-06-06T17:44:00.000-03:00

La idea es el paso primero y fundamental de todo proceso creativo y, por supuesto, del GUIÓN. La CREATIVIDAD es entonces una condición absoluta y excluyente de todo quien pretende escribir una historia para la pantalla.
Definimos en las clases algunos elementos mínimos y básicos para el proceso de la idea. Lo que se incluye en este artículo, a modo de un breve glosario, pretende ser una ayuda (refuerza lo visto en clase).
TAG LINE: se define así a la mínima expresión de la idea, a su "primera bajada". Es una frase que esboza ya un conflicto y que presenta un primer encuentro con la historia.
STORY LINE: una vez desarrollada la tag line, en la story line un desarrollo más amplio; ya se perfile aquí una resolución de la historia, un cierre. El CONFLICTO es el elemento MOTRIZ Y MATRIZ de la story; porque contiene a la historia, de algún modo, y porque mueve a la misma en la dirección del drama.

RICARDO AIELLO